Adaptaciones literarias

Uno de los más polémicos temas en círculos literarios y cinéfilos ha sido sin duda este de las adaptaciones de la literatura al cine o a la TV y también a la de  los medios gráficos como los comics, historietas o tebeos .

Mucho se dicho ,opinado, debatido en torno a esta temática, no voy a desarrollar ninguna reflexión ahora, simplemente decir que he disfrutado de muchísimas obras literarias llevadas al cine como algunas que he visto en televisión ; jamás me he puesto a comparar puesto que son géneros y formatos diferentes y como tal aunque compartan muchísimos recursos estilísticos, retóricos, cada uno, el literario y el cine, la TV , o la gráfica tienen sus valores en sí mismos  que nos guste uno más que otro es otra cuestión; que el gusto y la apreciación es subjetiva siempre por otra parte; no soy una crítica además para señalar si una versión cinematográfica o televisiva es mala o buena, sí puedo dar mi opinión y en tal caso cuando me parezca la daré o no...

Aquí  por el momento solamente voy a colocar  las adaptaciones que se han realizado según tengo archivado  los  videos, como aquellos que vaya encontrando a través de mis paseos y búsquedas de material.También agregaré enlaces a notas ,artículos de opinión ,comentarios, sinopsis y toda referencia útil al lector que se acerque a esta página interesado en esta temática.

Una de esas notas es la siguiente que a modo de introducción la dejo en una cita textual íntegra ya que que considero que brevemente toca varios ribetes de lectura interesantes de este encuentro entre el cine y la obra literaria.Intercalo entre párrafo y párrafo algunas escenas de las películas mencionadas.

Adaptaciones Literarias

Por: Luis Eduardo Báez

"Lo que el Viento se Llevó, La Edad de la Inocencia, La Naranja Mecánica, El Halcón Maltes, Desayuno en Tiffany's, El Sueño Eterno, Matar a un Ruiseñor, Grandes Esperanzas, El Señor de los Anillos. Todos estos filmes estuvieron basados en novelas célebres.

Una profunda admiración por los autores literarios, llevo a cineastas como Akira Kurosawa y Luchino Visconti a filmar las obras de Dostoievski (El Idiota y Las Noches Blancas), a Orson Welles a filmar a Shakespeare (Othelo, Macbeth y Campanadas a Medianoche), a David Lean a filmar a Dickens (Grandes Esperanzas y David Copperfield), y la lista podría continuar.

Escena de El idiota por Akira Kurosawa

Subido en Youtube por el canal Grandes escenas

Noches blancas 

Fragmento de escena del baile.

Película de 1957, dirigida por Luchino Visconti y basada en la novela homónima de Fedor Dostoievsky.

Othello - Orson Welles - Subtitulos Español - Parte 1 de 6

Parte 2 ver aquí

Parte 3 ver aquí

Parte 4 ver aquí

Parte 5 ver aquí

Parte 6 ver aquí

Orson Welles' Macbeth 1948 (En inglés,completa)

1948 dirijida  por Orson Welles starring Orson Welles, Jeanette Nolan,

Dan O'Herlihy, Edgar Barrier, Alan Napier, Roddy McDowell and Erskine Sanford

Macbeth (Orson Welles)

Encuentro con las brujas

El cine nace y evoluciona rápidamente (debía acelerar el paso para no quedarse detrás de las demás artes). Las novelas, los cuentos y las obras dramáticas, darían una cantidad inmensa de material para ser trasladado

a la pantalla grande. Y con la pequeña ayuda de la literatura, el pobre espectáculo de feria que había sido considerado el cine en sus inicios, se trasladaba a los enormes teatros cinematográficos para deleitar a personas de todas las edades y clases sociales.

Las historias que desfilaban ante sus ojos podían ser heroicas, bélicas, históricas, dramas cotidianos, comedias absurdas, investigaciones policíacas, o viajes a través de mundos y universos desconocidos.

¿Adaptación o no adaptación?

«El cine puro» es una tema que ha dado de que hablar entre los cineastas y los críticos. Sus defensores se lanzan al ataque del teatro sobre todo. Pero en cuanto a todo lo que han tomado prestado de la literatura (estructuras, diálogos y elipsis), lo toman sin chistar apenas. Este es el caso de Alfred Hitchcock y Robert Bresson, ambos grandes adaptadores de autores como: Daphne du Maurier, William Irish, Geroges Bernanos o Diderot. Incluso, el siempre radical, Jean-Luc Godard, no se resistiría a hacer en 1963 una adaptación de El Desprecio, la novela de Alberto Moravia.

El programa que se emite por el Canal 7 de Argentina ,TV Pública y conducido por Fernando Martín Peña y Fabio Manes presentó la película en 2010 y este es el copete de la introducción a la proyección de la película

Filmoteca, Temas de Cine - Copete El Desprecio (1963)

Recomiendo este programa y su sitio en la web de donde pueden descargar también las películas que se han emitido como esta.Al costado derecho de este blog tiene el logo del sitio ,desde ahí pueden acceder también.
La dirección es: filmoteca-canal7.blogspot.com.ar

El Desprecio (Francia 1963) - Película Completa Subtitulada

Continúa el crítico diciendo:

«No existe película sin libro cinematográfico», me dirán algunos, con algo de razón. Pues por más pequeños y abstractos que sean los apuntes en los que se basa un filme, ya puede considerarse un guión, uno informal, pero guión a fin de cuentas. Pero en cuanto a lanzarse a las calles solo con la cámara y sin ninguna idea preconcebida de antemano, pocos han tenido la osadía y el valor para hacerlo. Este podría ser el caso (al menos en parte) de cineastas como Dziga Vertov o Joris Ivens; de documentalistas o videoartistas abstractos en su mayoría. Pero cuando se trata de abordar la ficción, los actores y el equipo esperan indicaciones, diálogos y acciones para que registre la cámara.

Algunos realizadores como Godard o Wim Wenders (e incluso el genial e irreverente director hollywoodense, Billy Wilder), se lanzan a la aventura del rodaje con un guión incompleto en sus manos. En La Noche Americana, dirigida por Francois Truffaut (una historia de ficción acerca de un equipo tratando de terminar una película), hay una escena en la que el director no le entrega los diálogos a su joven y bella actriz, hasta la noche anterior del rodaje de su escena. Esto demuestra un poco la manera informal, y no exenta de improvisación, en la que trabajaban.

En resumen, tal vez el «cine puro» no sea más que una gigantesca tomada de pelo. Pero, de nuevo, debemos contradecirnos un poco: el realizador tiene todo el derecho del mundo a creer y pontificar en lo que se le antoje, con tal de que enriquezca su propio universo cinematográfico; cerrado, si, pero personal y emocionante para sus fieles espectadores.

¿Fidelidad o no fidelidad?

Primero que nada, la cuestión es: ¿Fidelidad a que? Los peores cineastas del mundo (y a veces algunos de los mejores) caen en la cuenta de que deben respetar a los personajes principales y el orden original de la narración de una novela. Otros, no mucho más diestros que los anteriores, se lanzan a cambiar por completo el sentido de una novela en aras de lo «cinematográfico», no logrando más que un boceto pobre e inferior a la obra original. A diferencia de los anteriores, cineastas como Scorsese, Kurosawa y Truffaut, se preocupan en sus adaptaciones más por la fidelidad de espíritu, sin temer cambiar el orden de los eventos, el lugar de la acción o incluso poner palabras en boca de otro personaje; todo con tal de mantener la intensidad y el poder emotivo de la novela dentro del filme.

Kubrick, el eterno adaptador

Un caso aparte, aunque no del todo contrario a los anteriores realizadores mencionados, es el norteamericano Stanley Kubrick, el cual consagró prácticamente toda su filmografía (exceptuando sus primeros trabajos amateurs) a la adaptación de novelas. Pero su fidelidad dista mucho de ser absoluta. Los fanáticos de las obras originales difieren un poco en cuanto a si los filmes le hacen justicia o no a las novelas, mientras que los cinéfilos les aplauden en su totalidad. Veamos algunos ejemplos de estas digresiones.

El Resplandor, un filme de culto en el genero del terror, cuyo autor, el siempre imaginativo, Stephen King, estuvo en desacuerdo con la película, ya que, en sus propias palabras, poco tenia que ver con lo que había escrito.

En 1964, Kubrick convierte un thriller acerca de la guerra fría, la novela Red Alert, en una comedia ácida para su Dr. Strangelove.

En cuanto al único filme que no suponía una adaptación de un libro, 2001: Odisea del Espacio, seria solo una excepción a medias, ya que Kubrick trabajo mano a mano con Arthur C. Clarke, un escritor consagrado a la ciencia ficción, quien al mismo tiempo trabajaba en el guión y en la novela (de manera similar a como haría Graham Greene con El Tercer Hombre).

Volamos hacia Moscú, el título en español (1964) de Stanley Kubrick fue emitida por Filmoteca el 07/04/2011

En el sitio están los enlaces a descarga

Fuente de las imágenes: filmoteca-canal7.blogspot.com.ar/Kubrick

¿Cine Vs Literatura?

La voz en off es otro elemento común a la hora de abordar una adaptación. Algunos realizadores (como los ya mencionados, Truffaut y Scorsese) la han usado magistralmente, de una manera poética, añadiéndole un dimensión distinta a lo que se ve en pantalla. Otros (casi siempre los críticos), consideran la voz en off un elemento anti-cinematográfico. Pero yo les replico a estos señores: ¿Existe hoy en día un arte puro? Buscar un arte puro, ¿no es al mismo tiempo buscar una cadena nueva de convenciones, de la que nos cansaremos con el tiempo? Exigir un arte puro, ¿no es un atentado en contra la libertad del artista?

Hoy en día nos es posible hablar de la inspiración que el cine ha tenido en la literatura (dejando a un lado las múltiples novelizaciones que se han hecho de filmes conocidos). Los personajes de la novela del siglo XX habitaban también las salas oscuras, soñaban junto a los hombres y mujeres que desfilaban ante sus ojos.

En una conversación entre el realizador canadiense, David Cronenberg y el escritor Hindú, Salman Rushdie. Cronenberg sostenía firmemente que la literatura era por mucho superior al cine, mientras que Rushdie le replicaba que era al revés, expresando su deseo de poder hacer una película algún día. En lo personal, no me queda ninguna duda de que ambos artes seguirán yendo de la mano mientras existan.

Representar al hombre, buscar nuestro lugar en el universo, conocer y aprender de nuestra propia naturaleza, sentir de la misma manera que el prójimo (pues los sentimientos nos hacen iguales ante los demás). ¿Que no han hecho el cine y la literatura por nosotros? "-

Fuente:

Encontrado en Revista Comala: ver aquí

En decine21.com dan una lista de las 10 mejores adaptaciones aquí: ver

Medea - Pier Paolo Pasolini, 1969

TÍTULO: Medea
TÍTULO ORIGINAL: Medea
DIRECCIÓN: Pier Paolo Pasolini
PAÍS: Francia, Italia, Alemania
AÑO: 1969
FECHA DE ESTRENO: 27/12/1969
DURACIÓN: 118 min.
REPARTO: Maria Callas, Massimo Girotti, Laurent Terzieff, Giuseppe Gentile, Margareth Clémenti, Paul Jabara, Gerard Weiss, Sergio Tramonti, Luigi Barbini, Gian Paolo Durgar

No es una adaptación a la obra original de Eurípides, sino una visión personal de Passolini a la tragedia griega.
Al igual que el libro pretende explorar el universo femenino de Medea, traicionando su anterior vida y dando paso a sus sentimientos irracionales guiados por su corazón, al ser abandonada por alguien más joven y con poder como es Glauce. Por tanto, Medea, es una obra de venganza, de tragedia, de amor, de una mujer capaz de quitar la vida a sus hijos antes que otras manos los asesinaran en venganza por lo ocurrido con Glauce, es decir, que la idea del libro sigue presente en la película. Y esto es posiblemente lo más acertado respeto a la adaptación cinematográfica pese a sus graves defectos de planteamiento narrativo, dirección y producción.

                                               MEDEA DE PIER PAOLO PASOLINI

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La cámara Oscura (2008) - Maria Victoria Menis Basada en el cuento "La cámara oscura" de Angélica Gorodischer

Ficha Técnica Argentina- Francia Drama 2008 90 min 35mm-Color-Dolby
Dirección: María Victoria Menis Producción General: Héctor Menis
Elenco:
Gertrudis: Mirta Bogdasarian

Jean Baptise: Patrick Dell'Isola

León Cohen: Fernando Armani

Nathan: Carlos Defeo

Eva: Silvina Bosco

Sinopsis:
"La cámara oscura", película basada en el cuento homónimo de Angélica Gorodischer, nos invita ya desde su propio título, referido a una antigua técnica de pintura que fue la más primitiva forma de la fotografía, a adentrarnos a tientas en ese universo tan singular que es "la mirada humana" y su misterioso proceso de construcción.
En una colonia de Entre Ríos, Argentina, a fines del siglo diecinueve, descubrimos la historia de Gertrudis, una mujer que según el parecer de su familia nace fea, crece siendo una niña poco agraciada y finalmente se convierte, según siempre la mirada de la gente, en una mujer insignificante, casi transparente. Siendo ignorada por los otros, Gertrudis no renuncia por ello a ver el mundo que la rodea con un ávido interés por esos pequeños signos de belleza que sólo percibimos si nos detenemos a contemplarlos.
Sólo años más tarde, ya casada y con hijos, un fotógrafo francés, llega a la casa de campo de Gertrudis y será el único que descubra, con otra "mirada" la particular belleza de la protagonista y su intenso mundo interno.
A través de este artista, adherido al movimiento surrealista que reinventa una nueva forma de belleza en el arte, Gertrudis comienza a "verse" por primera vez a sí misma.
"La cámara oscura", una película que reflexiona sobre los erráticos cánones de la belleza, la aceptación y el rechazo. Lo que vemos cuando vemos o quizás lo que no vemos cuando creemos ver."
Fuente:información textual del video en youtube.

El cuento y una propuesta de trabajo con el mismo muy interesante se encuentra en :
La cámara oscura – Angélica Gorodischer